Kategorie: Partner-Beiträge

Inspiration Island

„In meiner Vorstellung bedeutet Kultur, Dinge gut zu machen – und dies war immer meine Hauptphilosophie.“ Valdimar Harðarson hat viele Dinge im Laufe seiner Karriere gut gemacht. Dass sich Privates und Berufliches dabei gegenseitig ergänzt und verbunden haben, zeugt davon, dass Harðarsons Arbeit nicht an der Bürotür aufhört, sondern dass der Isländer Gestalter mit Leib und Seele ist.

Valdimar Harðarsons Tochter heißt Sóley. Wörtlich übersetzt bedeutet der Name auf Isländisch „Sonneninsel“, so wie dort auch die Butterblumen genannt werden. Die Tochter des inzwischen 66-Jährigen ist mittlerweile längst erwachsen und ihr außergewöhnlicher Vorname wird bei Valdimar Harðarson nicht nur Erinnerungen an seine Zeit in Reykjavík als junger Familienvater aufleben, sondern ihn wohl auch immer an jenen Tag im Jahr 1982 zurückdenken lassen, an dem er einen mutigen Schritt wagte: Damals traf er auf einer Messe in Köln auf Dieter Kusch – seinerzeit Geschäftsführer von Kusch+Co. Den Prototypen eines von ihm entworfenen Klappstuhls hatte er über die Schulter gehängt. Kurzentschlossen präsentierte er dem gelernten Stuhlbauer seinen Entwurf und konnte ihn auf Anhieb von dessen Design und Funktion überzeugen. „Was für ein ausgezeichneter Stuhl! Man sieht ihm ja gar nicht an, dass er ein Klappstuhl ist. Er hat definitiv das Zeug, ein Klassiker zu werden.“ kommentierte Dieter Kusch spontan. Und so dauerte es nicht lang, bis das Programm 2750 Sóley – richtig, Harðarson nannte es genauso wie seine Tochter – 1983 schließlich realisiert wurde.

– Mittlerweile ist das Programm 2750 Sóley eine Design-Ikone, der ihre über 30-jährige Geschichte kaum anzusehen ist. Dabei basiert die gewagte Gestaltung des Klappstuhls auf einer einfachen aber genialen Konstruktion, die schon 1983 die Architektur- und Designszene überraschte. 1984 wurde das Sitzmöbel von der Zeitschrift „Schöner Wohnen“ als „Möbel des Jahres“ ausgezeichnet. Und auch die Neuauflage von 2012 kann sich durchaus sehen lassen! – 

Und Dieter Kusch hatte durchaus Recht: Heute gehört der 2012 neu aufgelegte Klappstuhl, dessen schlichte, geometrische Grundformen gleichermaßen einprägsam wie pragmatisch sind, zu den zeitlosen Designklassikern. Ganz im Sinne der Naturbezogenheit, die in Island überall gegenwärtig ist, findet sich in seinen Formen auch das Gegensatzpaar von Sonne und Mond wieder: nämlich in dem kreisrunden Sitz und der dazugehörigen, sichelförmigen Rückenlehne. Dabei startete Valdimar Harðarson seinen beruflichen Werdegang ursprünglich gar nicht als Designer, sondern vielmehr als Architekt. Er interessierte sich schon früh für Kunst und Handwerk, und sah in der Architektur die perfekte Verbindung aus beidem. Nach einem Ausflug nach Schweden, wo er 1980 erfolgreich sein Architektur-Studium an der Universität Lund absolvierte, kehrte er in seine Heimatstadt Reykjavík zurück und gründete 1982 zusammen mit Kollegen sein eigenes Studio, das sich seit 1999 ASK arkitektar nennt, wichtige Beiträge zur Gestaltung des Stadtbilds von Reykjavík leistet und für die Entwürfe öffentlicher Gebäude Islands und privater Residenzen schon mehrfach ausgezeichnet wurde. Das Büro wird heute von neun Partnern geführt und beschäftigt etwa 20 Architekten, Innenarchitekten und Assistenten. Neben klassischer Architektur gehören auch Sanierungsprojekte, Planungs- und Designmanagement, aber auch Möbeldesign zu den Tätigkeitsfeldern. ASK arkitektar hat sich Nordic Built – einer Initiative zur Förderung der Entwicklung nachhaltiger Gebäudekonzepte angeschlossen, die von den Nordischen Ministern für Industrie und Handel ins Leben gerufen wurde. Das Programm verbindet nordische Schlüsselqualifikationen, bietet Bühnen für Kooperationen und setzt konkrete Projekte als Vorlage für skalierbare, weltweit anwendbare Lösungen um. Insgesamt spielt für Valdimar Harðarson seine Heimat Island eine wesentliche Rolle: „In meiner architektonischen Arbeit werde ich von der Natur Islands inspiriert und ich möchte die traditionellen isländischen Baumethoden in eine moderne Sprache übersetzen.“

Valdimar Harðarson,
ASK arkitektar, Reykjavík

Ein erstklassiges Beispiel dafür ist das Sommerhaus in Gata, unweit der südisländischen Gemeinde Hrunamannahreppur, für das ASK arkitektar 2007 für den Mies van der Rohe Award nominiert wurde. Das erdbedeckte Gebäude verschmilzt beinahe mit der umgebenden Landschaft und sein mit Gras bewachsenes Dach wird zur Fortsetzung des Hügels, in den es gebaut wurde. Gleichzeitig kann es dabei als Reminiszenz an die traditionellen isländischen Häuser verstanden werden, deren Außenwände ursprünglich aus Torf und Stein hergestellt, und – um eine bessere Wärmedämmung zu erhalten – mit einer Erdschicht bedeckt wurden. „Ein Architekt muss all seine Fähigkeiten bezüglich Ästhetik, Konstruktion und Materialeigenschaften einsetzen.“ sagt Harðarson und beschreibt gleichzeitig, dass ihm dies bei seiner Arbeit als Möbeldesigner sehr zugute kam und ihn gleichwohl anspornte. „Auf dem Gebiet des Möbeldesigns war der Klappstuhl Sóley ein großer Erfolg für mich, weil er zum Designklassiker wurde. Ich bin sehr dankbar, dass die Familie Kusch an dieses Projekt geglaubt und dessen Umsetzung möglich gemacht hat.“ Ob seine Tochter zu Hause allerdings auch ein Exemplar ihres Namensvetters stehen hat, hat der Designer nicht verraten …

– Als eine moderne Neuinterpretation der traditionellen isländischen Architektur kann das Sommerhaus in Gata Hrunamannahreppur verstanden werden. Der Entwurf von 2003 brachte ASK arkitektar 2007 eine Nominierung für den Mies van der Rohe Award – den renommiertesten europäischen Architekturpreis – ein. –

– Inspiration Island: Von seiner Heimat und der atemberaubenden Natur Islands, die aus dramatischen Vulkan- und Wasserlandschaften besteht, ist Harðarson tief inspiriert. Sein Ziel als Architekt ist es, die traditionellen Baumethoden in eine zeitgenössische Form zu übersetzen. – 

– An der Ostküste Islands stellt das 2014 errichtete Wohnhaus in Hof Öræfum das aktuell letzte Projekt von ASK arkitektar im Bereich „Grüne Architektur“ dar. Durch die temperierende Erdüberdeckung ist das in den Hügel gebaute Einfamilienhaus im Sommer angenehm kühl, im Winter behaglich warm und zudem vor starker Witterung geschützt. –

– Sólheimar (deutsch: „Heimat der Sonne“) ist das erste Öko-Dorf Islands und Hauptort der Gemeinde Grímsnes og Grafningur im Südwesten der Insel. 2006 erhielt Sólheimar den Umweltpreis des isländischen Touristenverbands. Im gleichen Jahr wurde von ASK arkitektar auch die Kirche fertiggestellt, die zu einem beliebten Treffpunkt der, mit knapp über 100 Einwohnern eher kleinen, Ortschaft geworden ist. –

Valdimar Harðarson ist 1951 in Reykjavík, der nördlichsten Großstadt Europas, geboren. Seine Leidenschaft für Kunst und Handwerk veranlasste ihn, Architektur zu studieren. Das unerwartete Zusammentreffen mit Dieter Kusch verhalf ihm schließlich zu der Möglichkeit, zudem seine Fähigkeiten als Möbeldesigner erfolgreich unter Beweis zu stellen.

Valdimar Harðarson

Adresse: ASK arkitektar, Geirsgata 9, 101 Reykjavík > www.ask.is
Fotos: Birgit Niebisch | Kusch+Co | Gunnar Sverrisson | ASK arkitektar | Ragnar Th. Sigurdsson

Autor: Susanne Dubbert

Hier in Roissy-en-France – knapp 25 Kilometer vom Zentrum der französischen Hauptstadt entfernt – wurde Ende der 60er-Jahre mit dem Bau des ersten Terminals sowie der Landebahnen vom Aéroport Paris Charles de Gaulle begonnen, um die steigende Anzahl an Reisenden und damit an Flugzeugen aufzunehmen. Die Inbetriebnahme erfolgte schließlich nach sechsjähriger Bauzeit im März 1974.

Mit der Planung dieses Großprojekts wurde der damals erst 30-jährige Architekt Paul Andreu beauftragt, der 1968 gerade sein Diplom an der École des Beaux-Arts in Paris erhalten hatte. Mit diesem Bau konnte der Franzose den Grundstein seiner weltweiten Karriere, die noch rund 50 weitere Flughäfen hervorbringen sollte, legen.

– Der nach dem französischen General und Staatsmann Charles de Gaulle benannte Flughafen gehört mit über 60 Millionen Passagieren nicht nur zu den größten Flughäfen weltweit, sondern versteht sich auch als Drehkreuz der Air France und mit über 75.000 Beschäftigten als einer der wichtigsten Wirtschaftsstandorte der Île-de-France. –

Seine Visionen für den neuen Flughafen nach Paris-Orly waren dabei nicht nur vielfältig, sondern für die Zeit vor allem neuartig: So wurden die Start- und Landebahnen parallel zueinander gebaut, um deren gleichzeitige Nutzung zu gewährleisten. Im Gegensatz zu den meisten Flughäfen der 60er-Jahre, die als Terminal lediglich mit einer großen Halle aufwarten konnten, plante Andreu ein speziell auf die Bedürfnisse der Fluggäste ausgelegtes Abfertigungsgebäude. Doch nicht nur diese funktionalen Überlegungen waren innovativ, auch die Architektur passte sich dem damals vorherrschenden Zeitgeist an: Sieben sogenannte Satelliten wurden um ein rundes Zentralgebäude kreisförmig angeordnet. Zu den auf dem Vorfeld befindlichen „Außenstationen“ kommen die Passagiere auch heute noch durch Tunnel oder weit spannende Rolltreppen. Diese futuristisch anmutende Gestaltung vermittelt – trotz Modernisierung und Neukonzeption der Inneneinrichtung – das Gefühl, sich auf eine Reise durch Zeit und Raum zu begeben. Mittlerweile wurden diese Gebäude durch die Terminals 2 und 3 zwar erweitert, das Herzstück jedoch bleibt das im Volksmund auch als „Beton-Camembert“ bezeichnete Terminal 1.

– Die Architektur des Pariser Flughafens präsentierte sich von Beginn an visionär und innovativ. Das hat sich auch mit der Neuausstattung durch zeitgemäße Sitzgelegenheiten nicht geändert: So ist zum Beispiel die Energieversorgung durch integrierte Steckdosen in der Tragkonstruktion der Wartebänke „7500 Terminal” von Kusch+Co stets gewährleistet. –

Doch nicht nur die Ausführung des Flughafens war für die 60er- und 70er-Jahre zukunftsweisend, Paul Andreu ging bereits in seinem Entwurfsprozess ungewöhnliche Wege: Er organisierte in der Planungsphase Workshops sowie Gesprächsabende und lud dazu Gestalter und Künstler aus unterschiedlichen Disziplinen genauso wie Musiker und Psychologen ein, um einen Diskurs über die Funktionen, die Atmosphäre und natürlich über die Gestaltung zu führen und dadurch das bestmögliche Ergebnis zu erhalten. Unter den Experten: Der junge Schweizer Schriftentwerfer Adrian Frutiger, der mit seiner 1957 erschienenen Erfolgsschrift „Univers“ die Beschilderung entwickeln sollte. Doch für die schnelle Wahrnehmung auf Wegweisern schien ihm diese Schrift zu geometrisch und geschlossen, also griff er auf einen sieben Jahre alten Sans-Serif Entwurf namens „Concorde“ zurück, entwickelte diesen weiter und der neue Schnitt „Roissy“ entstand. Seine stetige Überarbeitung brachte 1975 schließlich die nach ihm benannte Schriftart „Frutiger“ hervor. In der fachsprachlichen Kategorisierung serifenlose Linear-Antiqua genannt, hat sie sich bis heute als Informationsschrift an Flughäfen, öffentlichen Gebäuden, Kliniken und Universitäten etabliert. Der Grund hierfür ist vor allem ihre erstaunliche Lesbarkeit aus weiter Entfernung sowie aus den verschiedensten Blickwinkeln. So ist es beispielsweise auch möglich, einen zehn Zentimeter großen Buchstaben noch aus 20 Metern zu erkennen – also bestens geeignet für Bauten mit viel Publikumsverkehr.

– Als der Flughafen im März 1974 eingeweiht wird, kann Adrian Frutiger mit seinem gut lesbaren Leitsystem neue Maßstäbe setzen: Für die Beschilderung entwarf der Schriftgestalter aus „Concorde“ die Schriftart „Roissy“ – eine frühe Form der „Frutiger“. –

14 Jahre später, bahnte sich 1988 am Pariser Flughafen Charles de Gaulle ein weiterer Neubeginn der besonderen Art an: Mehran Karimi Nasseri, im Iran geboren, strandete hier als Flüchtling und nannte insgesamt 18 Jahre lang diesen dafür wohl ungewöhnlichsten Ort sein Zuhause. Da Nasseri selbst immer wieder unterschiedliche Angaben zu seiner Herkunft und Geschichte gibt, ist es nicht einfach, seinen Lebensweg nachzuzeichnen. Er selbst erzählt Reportern gerne folgende Geschichte: Nach einem Studium in England wurde er wegen Protesten gegen das iranische Schah-Regime unter Mohammad Reza Pahlavi 1977 verhaftet und später aus seinem Heimatland ausgewiesen. Nach einer längeren Odyssee durch mehrere europäische Staaten wurde ihm in Belgien der Flüchtlingsstatus zuerkannt. Also flog er 1988 nach Paris in der Absicht, nach London zu reisen. Da ihm in Paris jedoch seine Reisedokumente gestohlen wurden, konnte er weder seinen Status als Flüchtling noch seine Identität beweisen. Daher wurde in London seine Einreise abgelehnt und Nasseri nach Paris zurückgeschickt, wo ihm allerdings ebenfalls die Einreise verwehrt wurde. Ohne Chance, sich auszuweisen, richtete er sich in den folgenden Jahren im Terminal 1 des Flughafens ein, wo er von August 1988 bis August 2006 lebte, bis er angeblich wegen einer nicht näher genannten Erkrankung ins Hospital gebracht werden musste.

Ende 2004 lief in Deutschland Steven Spielbergs Film „Terminal“ an, der auf dem Schicksal Nasseris beruht und mit Tom Hanks in der Hauptrolle glänzte. Für seine Geschichte erhielt Nasseri damals 275.000 US-Dollar, lehnte es jedoch standhaft ab, seine langjährige Heimat – das Terminal 1 – zu verlassen. Nach Presseberichten soll er nach seinem Klinikaufenthalt im März 2007 nun in ein Pariser Obdachlosenheim gezogen sein.

Die bewegte Geschichte des Pariser Flughafens hat aber mit Gewissheit nicht nur Paul Andreu, Adrian Frutiger oder Mehran Karimi Nasseri einen (Neu-)Start beschert, es gibt sicherlich noch eine Vielzahl weiterer persönlicher, einzigartiger und vielleicht auch skurriler Schicksale, die hier ihren Start- oder Endpunkt gefunden haben …

Flughafen Charles de Gaulle in Zahlen

Adresse: 26 Kilometer nordöstlich von Paris
Betreiber: Aéroports de Paris (ADP) > www.parisaeroport.fr
Architekt: Paul Andreu Architecte Paris > www.paul-andreu.com
Fertigstellung: 1974
Fläche: 3.500 Hektar
Terminals: 3
Fotos: Paul Andreu Architecte Paris | Paul Maurer | Devin Lindsay, Elise Milani | Henk Gianotten | Corgi Books | DreamWorks, LLC | Kusch+Co

Autor: Sabine Marinescu

Das Alte und das Neue

Seit Anfang der 90er-Jahre erlebt China einen nie da gewesenen Bauboom. Jenem fielen allerdings auch große Teile des alten Shanghais zum Opfer – bis schließlich ein Umdenken einsetzte: Heute erstrahlen viele historische Gebäude der Stadt wieder in neuem Glanz. Nicht ganz unschuldig daran sind zwei Architekten aus Venedig, die vor 15 Jahren einen Neuanfang in Shanghai wagten. Sie restaurierten auch das Miele House – ein Ausstellungsraum in einer Shanghaier Stadtvilla aus den 30er-Jahren, gebaut vom chinesischen Architekten Fan Wenzhao, nun modernisiert von Kokaistudios und ausgestattet mit Sitzmöbeln von Kusch+Co.

Würde Fan Wenzhao heute durch die Straßen Shanghais schlendern, würde er seine Heimatstadt wohl nur an wenigen Stellen wiedererkennen: In den 20er-Jahren prägten flache Lilong-Bauten, Gärten, Tempel, Teehäuser und einige europäisch anmutende Bauten an der Uferpromenade das Stadtbild. Heute ist Shanghai zu einer pulsierenden Mega-City herangewachsen – reich an Einwohnern, Einkaufszentren und Wolkenkratzern.

– Der Ausstellungsbereich ist als Raum im Raum gestaltet, um die historischen Oberflächen zu schützen – eine futuristische Interpretation von Wohnraum, in dem alle Hausgeräte unsichtbar integriert sind. –

Fan Wenzhao war seinerzeit einer der ersten chinesischen Architekten, die sich fern der Heimat ausbilden ließen. Nachdem er von seinem Studium an der Pennsylvania University wieder nach Shanghai zurückkehrte, verband er traditionelle chinesische mit modernen westlichen Elementen. So auch bei der Stadtvilla Shimen Yi Lu 82, die Wenzhao in den 30er-Jahren baute – ein elegantes, dreistöckiges Gebäude aus Beton, mit geschwungenen Dachsparren und Details, die an einen chinesischen Palast erinnern.

Nicht weit davon entfernt hat das Architekturbüro Kokaistudios im Nachbarbezirk Xuhui seinen Sitz. Die beiden Inhaber, Andrea Destefanis und Filippo Gabbiani, stammen aus Italien. Sie haben ihr Büro 2000 in Venedig gegründet – einer Stadt, die von ihrer Geschichte, von den jahrhundertalten Gebäuden und den Straßen aus Wasser lebt. Zwei Jahre nach der Bürotaufe erhalten Destefanis und Gabbiani jedoch einen Anruf aus China mit der Frage, ob sie nicht die Sanierung eines der alten Konzessionsgebäude an der berühmten Uferpromenade Bund in Shanghai übernehmen möchten? Sie zögern nicht.

Die Italiener reißen ihre Zelte in Venedig ab und ziehen mit dem noch jungen Büro nach China – in ein Land, das mit seinen denkmalgeschützten Bauten bis dato nicht lange fackelte, sie lieber abriss statt zu sanieren und auch sonst eine völlig andere Haltung zum Bauen hatte. „Als wir ankamen, waren die Unterschiede in jedem Teil des Planungsprozesses enorm. Ganz besonders die Geschwindigkeit, mit der gebaut wurde“, erinnert sich Andrea Destefanis, „mittlerweile gleicht sich vieles an, aber das Tempo ist immer noch atemberaubend.“

– Als Inspiration für das Ornament des Kupfergitters vor der Fassade dienten Originalelemente der Stadtvilla sowie Details eines der ersten Miele-Produkte. –

In nur zwei Jahren setzt Kokaistudios das anspruchsvolle Projekt um, plant vom Nutzungskonzept bis hin zur Eröffnungsfeier alles. Neu ist für die Auftraggeber die Art, wie die Italiener arbeiten: Sie restaurieren behutsam und kombinieren das Historische mit zeitgenössischem Design. „Bund 18“ wird ein voller Erfolg, die Adresse eine der angesagtesten im opulenten Nachtleben der Stadt, ausgezeichnet durch die UNESCO – ein Leuchtturm für den Umgang mit Shanghais Altbauten, der weit über die Stadt hinausstrahlt.

Andrea Destefanis,
Kokaistudios, Shanghai

2010 entdeckt schließlich der Hausgeräte-Hersteller Miele in Shanghais Innenstadt ein leerstehendes, marodes Gebäude, das gut geeignet scheint für einen geplanten Ausstellungsraum in China. Es ist Wenzhaos Stadtvilla mit den geschwungenen Dachsparren. Miele beauftragt Kokaistudios mit der Instandsetzung und dem Innenausbau – ein Spagat für die Architekten, sagt Destefanis: „Wir mussten die baulichen, historischen und sozialen Werte dieses Kulturdenkmals berücksichtigen und gleichzeitig einer Marke mit ihren ganzeigenen Werten gerecht werden.“ Kokaistudios macht sich an die Arbeit und auf die Suche nach Werten, die beide teilen. Und jene sind bald gefunden: auf der einen Seite ein Gebäude, das traditionelle chinesische Elemente mit innovativem Betonbau verbindet, auf der anderen Seite ein Unternehmen mit hundertjähriger Geschichte, das auf neueste Technologien setzt. Es entsteht ein Zusammenspiel von Alt und Neu, Tradition und Innovation.

– Auch im Innenraum begegnen sich Gegensätze, die sich ergänzen: Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Innovation. Modernität bringt vor allem „Programm 3000 Njord” zum Ausdruck – ein Sitzmöbel, das perfekt auf die vorherrschenden Grundtöne abgestimmt ist. –

Die Architekten restaurieren und modernisieren die alte Stadtvilla, reparieren das imposante Dach, legen die Originalfassade frei, dämmen das Gebäude mit Vakuumgläsern in den historischen Fensterrahmen. Alle Elemente, die sie neu hinzufügen, so wie das Kupfergitter vor der Fassade oder die multifunktionale Box im Ausstellungsraum, wahren dabei einen respektvollen Abstand zu den historischen Oberflächen und berühren sie nicht. Im Inneren wird die Villa wieder als Wohnraum zum Leben erweckt und vollständig sowie hochwertig mit Wohnzimmer, Schlafzimmer und Küche eingerichtet. Besucher des Miele House gewinnen den Eindruck, bei einer modernen Shanghaier Familie zu Gast zu sein. Die feinfühlige Synthese von Alt und Neu ist Kokaistudios einmal mehr gelungen.

Und wie denken die Architekten rückblickend über ihren Neuanfang in Shanghai? „Nach dem Erfolg von ‚Bund 18’ haben wir beschlossen, noch etwas länger zu bleiben. 15 Jahre und über 200 Projekte später sind wir immer noch hier“, sagt Andrea Destefanis. Ein Glück für die wunderschönen Altbauten der Stadt.

Würde Fan Wenzhao heute durch die Straßen Shanghais schlendern und das elegante Haus mit den geschwungenen Dachsparren entdecken, es würde ihm sicher gefallen, ein Stück von seinem Shanghai darin wieder zu erkennen.

Miele House in Zahlen

Adresse: No. 82, Shi Men Yi Road, Jing’An District, Shanghai
Auftraggeber: Miele & Cie. KG | www.miele.cn
Architekt: Kokaistudios | www.kokaistudios.com
Fertigstellung: 2010
Fotos: Charlie Xia | Kusch+Co | Andrew Rowat

Autor: Myriam Guedey

Skandinavisch-urbane Büroästhetik

Urbaner Dialog

Verbindungen und Bezüge schaffen war das große übergeordnete Thema dieses Gebäudes. Das Grundstück der Sparebanken Vest liegt im Zentrum von Bergen entlang der Kulturachse der bedeutenden Hafenstadt: zwischen kleinen typischen Holzhäusern auf der einen Seite und einer Skyline moderner Stadtentwicklung auf der anderen Seite. Dort sollte die neue Gebäudestruktur Bezüge zum urbanen Quartier schaffen, um sich optimal zu integrieren. Kein leichtes Unterfangen. Denn auf diesem kompakten Areal mit 3.500 qm Fläche sollte eine Arbeitsstätte für immerhin 900 Mitarbeiter entstehen – ein volumiges Gebäude war also gefragt.

Die Architektengruppe Cubus aus Bergen lieferte nach einem ausgeschriebenen Wettbewerb im Jahr 2008 den überzeugenden Vorschlag: Eine Charakter gebende Architektur, die durch klare Einschnitte und Versatz das Volumen auflockert und eine visuelle Öffnung zum benachbarten Theater und Hafengebiet ermöglicht.

2015 wurde das neue Headquarter der Sparebanken Vest eröffnet. Auf zehn Stockwerken mit einer Bruttofläche von 20.000qm hat Cubus ein asymmetrisches Gebäude von markanter Eleganz kreiert, das zwar kantig und zur einen Seite keilförmig wie ein Schiffsbug ist, aber keine rechten Winkel hat.

Impulsgebend für die gesamte Architektur waren die kulturelle Tradition Norwegens und seine Natur: So spielt Wasser eine große Rolle und die Verarbeitung von Hölzern aus dem Westen des Landes, die auch in den malerischen Holzhäusern der Stadt zum Einsatz kommen. Jan Erik Rossow: „Wir haben beispielsweise eine spezielle Fassade aus Glas entwickelt, die vom Wasser inspiriert ist. Sie wird quasi als wellenartige Hülle um das Gebäude geführt. Sie reflektiert das Licht und spiegelt die Umgebung. Je nach Tages- und Jahreszeit wirkt es immer wieder anders.“

Maßgeschneiderte Perfektion

Im Interior dieser Bank manifestieren sich dann typisch skandinavische Ästhetik und Handwerkstradition. Warme natürliche Materialien und Farben, reduzierte moderne, zeitlose Formensprache und eine helle, freundliche Atmosphäre dominieren. „Was außen Glas ist, setzt sich innen aus Holz fort.“ erklärt Rossow, „Denn die wellenartige Glasfassade ist doppelwandig.“

Vertäfelte Wände aus Holz sorgen also im Interior für nordische Atmosphäre. Auch die wellenartige Fassadenform wurde in manchen Bereichen wieder aufgenommen – etwa im beeindruckenden Auditorium. Lediglich die Meetingräume sind mit Glaswänden getrennt. Und in den oberen Etagen, sind manche Wände in Blau-Grau- Abstufungen gestrichen.

„Die größte Herausforderung war es, höchste Architekturqualität bis ins kleinste Detail zu bewahren. Wir haben sehr hart an Materialverbindungen und Konstruktionslösungen gearbeitet“, sagt Rossow.

Ehrliche, hochwertige Materialien

In den öffentlichen Bereichen und Meetings Rooms kommen robuste Holzfußböden zum Einsatz und in der Eingangshalle Keramikfliesen. Sonst sind überall Teppichböden verlegt. Es ist die Kollektion Eco Syn von Carpet Concept mit innovativer, elegant feiner Webstruktur, die an organische Formen erinnert und die wellenartige Gebäudehülle wiederspiegelt. Auf insgesamt 8200 qm wird der Teppich in einem Naturbeige zu einem optischen und taktilen Erlebnis. Die einzigartige Struktur von Eco Syn fügt sich bestens in außergewöhnliche Konzepte mit asymmetrischer Architektur, wie hier bei der Sparebanken Vest. Dass ein großer Bereich des Gebäudes mit Eco Syn ausgelegt wurde, hat nicht nur optische Gründe: Open Space Architekturen generieren einen enormen Geräuschpegel. Durch den Einsatz dieses textilen Bodenbelags wird die Akustik enorm verbessert. Eichensäulen mit integrierten Schalldämpfern und Akustikputz werden ergänzend verwendet.

Bezug zum Wasser

Je nachdem ob es draußen hell oder dunkel ist, variiert die Stimmung im gesamten Gebäude. Tagsüber ist es im beeindruckenden Atrium hell und sonnig. Man kann überall sehen, welche Aktivitäten sich auf den einzelnen Etagen abspielen. – Auch so betrachtet spielt Dialog eine große Rolle. – Bei Dunkelheit leuchtet das Atrium in sich – eine imposante Inszenierung, die tatsächlich einem Kunstwerk gleicht.

Erdgeschoss und erstes Stockwerk sind als gemeinsamer Bereich angelegt: hier befinden sich Rezeption, Foyer, Meeting Raum, Auditorium und Cafeteria. Eine zentrale Treppe aus Holz verbindet die beiden Etagen miteinander.

Immer wieder wird der Bezug zum Wasser hergestellt. So ist das Layout der Bürostruktur von konzentrischen Wasserringen inspiriert. Die Arbeitsbereiche in unmittelbarer Nähe zum Atrium sind die, die eine größere Geräuschekulisse vertragen, wie etwa die Coffee Shops, Meeting Rooms und Social Areas. Weiter entfernt vom Atrium findet man die Arbeitsbereiche, wo Ruhe und Konzentration gefordert sind.

Und auch beim Thema Energieeffizienz in der Sparebank Vest ist Wasser von größter Bedeutung: Denn beispielsweise die Kühlung mit Ventilatoren funktioniert auf Basis von Meereswasser!

Verarbeitetes Produkt: Kollektion Eco Syn

© Fotos: Øystein Klakegg
© Autor: Kathrin Spohr